旧坑还没填完就又开新坑。。。希望大家原谅。
- 这个系列的计划很早就和大家提到过，但是一直没有时间坐下来分享，现在终于找到了机会。
- 这是基于我在学校的灯光课上做的笔记整理成的内容，主要面对想要系统了解影像业各个细节流程的同学。
- 打光，经常被提到的字眼，虽然知道它很重要，但是却难以搜到比较系统，并且结合实际操作和团队配合来说明的教程，所以我在接受系统培训之前都只能自己摸索。
- 现在终于可以让很多人避开我的弯路。
虽然我学的是电影的打光技巧，不过整个一个学期的课程上下来我感觉应用到拍照上也是没问题的，所以标题就变成了打光基础，而不是电影灯光。
这一次要分享的是基本的人物打光策略，建议看过整个流程后，把这些策略活用到所有涉及人物作为主体的场景下。
PS：整个演示都是在摄影棚环境下进行的，灯光色温统一3200K（后续还会涉及使用HMI，搭配自然光的布光策略）。
考虑到方便对比，图片几乎没有后期，只有部分图片做了一些后期流程。
因为上课用的是日语，所以很多专有名词的名字会有一些奇怪，我会直接用方便大家理解的方式来标注。
另外如果有疑问或者想要讨论的同学建议尽快回复，这个帖子全部回复结束一周后我会把它移动到视频制作组内部区。
下面进入正题：
baselight（底光？打底光？）
▲baselight是用来从上方照亮整个场景的灯光，类似普通房间的顶灯，当然在实际拍摄的时候房间的顶灯可以直接作为baselight使用，不过要注意灯光的色温统一问题，不注意的话调色流程会很麻烦。
PS：这是我们的老师岛田，曾经参与拍摄很多日本电影经典作品的大触，从灯光到美术还有摄影样样熟练。
▲直接用灯打出来的baselight因为没有散射，所以会制造出很多分明的明暗边界，如果并不需要这么明显的对比，可以直接在灯上加柔光布（能耐高温，专门用于柔光的滤纸，我们这边接触到的一共从F1-F5 5种型号，数字越大散射的光线越多）。
这是没加柔光布的效果，下面是加上去：
两张图上下看可能不太明显，直接放在一起对比，左边是不加柔光布，右边是加上去。（更推荐另存为本地切换对比查看）：
▲baselight需要根据实际的要求调整高度还有强度，这是我们当天的场景需要的高度。
▲keylight（主光？），用来直接从侧面照亮主体的光源，左右各一个，还是单独一个可以根据情况决定，当天我们只用了一个keylight，可以给脸部加上一些阴影。
keylight如果需要柔和一些也可以加柔光布，还是根据情况选择。
▲一个baselight，一个keylight的情况下，有阴影的部分还是有些太暗了，想要一些暗部细节可以在摄像机的正后方加一个不会太强的光源，因为是直接在正面打光，主体不会产生任何阴影，所以这个光源是把主体整体的亮度提高了。
当然很多拍手办还有拍人像的时候有一些错误使用闪光灯的案例，比如直接把闪光灯放在热靴上，结果导致拍摄主体没有任何层次感。
▲至于摄像机正后方的光源的强度，位置还需要根据实际情况决定。
PS；现场把keylight又放在了画面的左侧。
▲可以看到脸部的暗部提亮了很多，而一个keylight在侧面打过来制造的阴影还在。
从后期调色的角度来看，前期这样做的主要意义是减少了暗部的色噪，如果你很想要上面比较强的对比，在后期调色的流程中其实是可以还原的，但是想把暗部提亮又不损失画质，这基本在后期上是不可能的（或者说过于依赖设备的好坏）。
如果感觉光线太强，同样可以加柔光布：
▲在这里加柔光布得到的效果还是很明显的，keylight制造的明暗对比又强了些。
其实照明最关键的还是不断的尝试，一点点灯光位置和角度的变化，还有使用滤纸的策略都会制造出完全不同的效果。
▲演员正面的基本光线就是上面这些，接下来的是用来强调演员轮廓的光线。
从演员后方或者侧后方打光就可以制造这些轮廓，同时添加更多的信息，让画面更有层次感。
没有后方灯光的情况：
后面的灯光打开后：
▲画面中脸部右侧多了一片高光，看起来信息量要更多。
▲然后，需要把主体融入环境，背景太暗了看起来并不好，所以再加一个灯把背景照亮（注意keylight前面专门照背景布的光）：
然后正面拍摄效果就变成了这样：
▲这样的布置就可以拍出有层次感的人物。
学长耍了个帅。
还有一种用来勾头顶轮廓的灯光，在演员身后的上方打过来就可以达成：
▲PS：用了几次演播室之后真是爱上这地方了，满屋子的插头还有可以调整高度的架子。
把灯光挂上去，然后升高后这样打过来，下面是效果：
没有的时候：
加上这个光源：
以上是最基础的部分，下次有时间把更精细控制光源的笔记共享上来。
希望对大家有用。
