四季时雨

★幕间⑤
■这是一段和“文具少女”同时期进行的支线剧情。
■2017年10月，学院的“科创活动站”开始从大一新生里抓壮丁参加“挑战杯”，为了完成指标，不管学生有没有兴趣都被忽悠着填写报名表。時雨对这些活动是没有多少兴趣的——直到听说校赛有奖金可以拿。虽然不多，但是补贴一些创作成本总是好的，从填写报名表的这一刻开始，時雨子在大学期间的一条持续了4年之久的支线剧情开启了。
■在学姐的忽悠+奖金的诱惑之下，“文具少女”以“创意文创”的身份报名参加了那年的“挑战杯”创新创业比赛。这样的比赛形式远重于实质，不会真的有哪个成功的商业项目是从这样的“走秀”比赛中走出来的吧？什么，大伟哥？那行吧（摊手）。

（青涩的大伟哥）
■“挑战杯”从10月报名开始到12月离校前提交计划书，一直到来年开学才告知校赛的结果。回到学校后要先在学院内进行PPT讲解，择优进入校赛当着全校参赛学生的面进行“二次讲解”，再次筛选后才能进入省赛。如此又臭又长的比赛流程真的能学到什么吗，很难说，時雨本科四年就如此参加了这个比赛四年，从中认识了一些有趣的人，也为一成不变的校园生活增加了些许色彩；有过一些有限的奖金收入，但这些钱转眼都成为了SMC的活动经费。所以真的要说有什么价值和收获，反而是在“路上”学到的。
■回到比赛本身，在17年12月需要提交一份“看起来像真的”的计划书，这份计划书要把空中楼阁讲的像真的一样——后来我学到了一个词叫“画饼”。很显然，从参赛学生到评委大家都知道这个饼又大又圆什么都好，最可惜的地方莫过于完全是虚构的。在我画的饼中，大量引用了阿帽对我的鼓励，“比肩KC超越碧蓝”这种口号也作为slogan出现在了计划书里。实不相瞒，2017年ACGN市场虽然混乱，但是不可否认是极富有活力的。
■画饼并不完全的凭空捏造的，在此之前時雨搜集了不少同行们（原谅我自大地称他们为同行）的计划书，米哈游2016年IPO申请书，艾瑞咨询发布的一些商业报告等，尤其是阿米2016年的这份IPO申请书真的震撼我。知其然知其所以然，这些资料不少白搜集的，也不是白读的，对于一个从小地方走出来的中二少年来说这些都是最好的教材。当然最重要的是——“文具少女”是个货真价实的项目，无论是样品展示还是向评委们讲解产品思路，真的就是真的，時雨子比任何人都理直气壮。
■2018年3月，時雨接到学院通知，到某某教室进行学院复赛。抓的壮丁实在太多以至于稍微像点样子的团队都能活到学院复赛，“文具少女”有实打实的美术产品，又从“同行”那里现学现卖了很多“先进理论”，毫无悬念地，“文具少女”进入了校赛阶段。

（第一次向老师同学们介绍“文具少女”）
■校赛是在学校的体育馆进行的，为了鼓励学生们表现自我，每个进入到校赛阶段的团队都有机会上台演示。相比于其他团队纯粹的画饼，“文具少女”的一笔一划都是真切的，在台上讲解她时我就像介绍自己的孩子，正如现在我把SMC的前世今生讲述给坛子的各位。离开校园之后没人会再把这种过家家一样的比赛当成一回事了，在写这段[幕间]的时候我还在想会不会被笑话——并不会，大家不会嘲笑玩泥巴的小孩子，正如那时的我。

（正在播放宣传PV的時雨）

（和阿帽的小作文）
★幕间⑥
■CP22前夕，五月份的某天，時雨打开手机发现先前还聊得火热的魔都地下铁少女读者群没了……直接本部爆破了。原因是有个小鬼把血盟的领导人行程轨迹发到了群里肆意扩散，直接触犯了社交平台的底线。18年5月“文具少女”读者群只有一百多位成员，这件事为時雨敲响了警钟，也是自此之后把“禁止一切涉政话题”写进了群规里。慎重总是没错的。


★幕间⑦
■18年4月的某天，笑题发消息问我“有个朋友想要你的角色授权，她想cos文具少女的角色”。还有这种好事！我一个小小的企划何德何能会有美少女coser看上并且主动提出要cos！阿题作为中间人牵线完毕之后，我和这位coser直接沟通。
■自我介绍是个好习惯，不过这位姑娘的自我介绍有点特殊：“叫我谢广坤就好了”。
■坤哥说她在笑题的企划宣传动态中看到了英雄100（我们应当叫她何珞白）的立绘，想从我这里得到授权，然后做衣服去cos这位优雅的大小姐。如此梦寐以求的事情哪有半点推脱的道理！授权当然痛痛快快地给了，坤哥表示制作服装和道具的费用由她来承担，不需要我付费。为了表达对她的感谢，時雨买了一支全钢英雄100钢笔作为谢礼寄给她，从哈尔滨出发去上海前寄给了她，后知后觉才听说原来她的生日也是那几天。
■期间我们进行了许多次讨论，譬如玉佩的样子，旗袍上的花纹，乃至……

（玉佩其实是塑料哒）

（这是一个谜）
■“文具少女”史上里程碑式的第一套外景cos图，诞生了！

■很可惜的是这套何珞白的外景图也是至今的唯一一套，時雨子有亲自下场cos三菱UM100的雄心，但真的能付诸实现吗？
■時雨子父母两边的家庭都有点复杂，一直到我才算是一个“正常的家庭”。真正姓氏并不是现在的这个，而我的表姐表弟和堂兄妹也和我没有任何血缘关系；换个说法就是在我的认知里他们都是顶着兄弟姐妹称呼的“同龄人”。而在重庆我真的要为陪我走了3W步的姐姐而落泪了，我第一次感到姐姐的温暖。

（听我说谢谢你）
————————————————————第一章丨小小军势丨完结————————————————————

★1.4.0 正史之外
■《钢笔篇》封底上写明的发布时间是2018年5月19日，也就是CP22D1，但实际上CP22并不是《钢笔篇》所参加的第一场展会——确切的说，CP22是SMC参加的第一场展会：有两次不被社团承认的参展。《年代记》是SMC的正史，因此这段“正史之外”的参展也应当被尊重、被记录下来。
■一次是群友mikuo107代理参加的淄博地区的本地漫展，不过由于聊天记录丢失，实在无法确定确切的销售情况。另外一次是六街灯火已阑珊代理参加的海口地区的本地漫展，因为同样的原因无法确定。两场展子的时间都是4月29日，以最饱满的精神迎接首秀，还特地制作了易拉宝（后来证明作用并不大）。

（淄博的二次元庙会）

（海口的二次元庙会）
■这两次参展是群友以个人身份带着《钢笔篇》参加本地的漫展（虽然更想称之为二次元庙会），而不是以SMC社团身份参加的；再往后也陆续参加了许多这种地方性的二次元庙会，多次失败之后事实证明在展会这件事上“农村包围城市”未必是有效的策略。
★1.4.1 踌躇满志
■即便翻了许多遍手机相册，也无法确定“备战CP22”是从什么时候开始的，或者应该说从企划开始的第一天就把CP22作为SMC的最高目标。在报名CP22之前已经多次咨询过了顾问先生和比亚子，眼看友商们纷纷过审而自己的摊位号还迟迟没有公布，時雨一度以为自己落选了，是因为漏填了什么选项，还是说我们的作品素质不行？许多假设充斥着我的脑子，最坏最坏的结局就是本子无人问津、CP参加失败，所有的努力和期待都将化为乌有。大一的時雨子尚未从中二中完全脱离出来，还会很理想很浪漫的安慰“在平行世界里文具少女已经大成功啦，只是我这个未免失败了而已”。盼望着盼望着，在四月底的某天，我收到了摊子过审的短信。
■得到了这个消息的時雨当即决定出去吃顿好的庆祝一下——

■一切最坏的打算全部被推翻，時雨子马上进入工作状态，支付摊位费、抢加桌名额，然后选择线上签摊（也是SMC唯一一次线上签摊），生怕哪个环节速度慢了或是错过了。摊位过审后的第一时间我就到群里兴冲冲的宣布了参展的正式消息——随后通知极光准备参展的具体事项。CP2022SP是SMC在原理本部的情况下完全依靠外场小伙伴参展的展会，在CP这个舞台上可以说已经是“熟练”等级了，现在以老师傅的身份去评价CP22的参展流程真的是漏洞百出——这种前事不忘后事之师的“评价”反而更像是得意洋洋的炫耀。
■得到确切消息后，社团的各位都被发动起来，尤其是被拉来“帮帮场子”的约稿画师们，从来没用过微博的時雨（没错，时至今日他也不喜欢用微博）从零学习如何编辑长微博，又如何尽最大可能的避免关键词以防限流。我特地去找摊宣微博，从行文和关键词上来说真的是稀烂（后面怎么还有一大串链接啊喂）。

■为了多蹭点流量，我艾特了南成文，然后深情无比地说“铁道少女是我的精神启蒙作”，还得到了他的回应：

■《铁道少女》确实是促使我做“文具少女”的动力，但真要剖析，其实是负激励（扶额）。这条“碰瓷”微博还引出了另一段故事，CP27会场上我见到了龙之咲的社长HD，他问我“文具少女真的受到了铁道少女的指导和帮助吗”，我惊讶于居然会有人记得我“碰瓷”的这条微博，然后向HD作了解释：不仅没有师从于他，甚至还反向揶揄了南成文把我踢出群的经历。但受此刺激而走上创作之路又确确实实。

■在5月初的一个午后，我收到了CPP组委会寄来的摊位合同，我一度以为线上签约之后到布展日时就不必排队了——后来证实还需要排队交表，线上签约的唯一好处是提前拿到合同。
■确认参加CP22的成员有四季时雨、极光衍射、红月；同时到场的还有草帽、战争子、和茶。
■SMC只有一张桌子，2人份的摊主证，这两份摊主证给了時雨和极光；红月则是加证。这里犯了一个错误，由于不了解CPP组委会的加证机制，因此只给红月加了D1的“一人份”摊主证——后来事实证明D1D2两天的摊主证需要购买2份；D2当天红月是通过普通场票入场的，这是我的失误。
■[参展]这项活动需要的不仅仅是人到场，还需要考虑货物如何到场，甚至我们还忽视了“如何退场”的问题。顾问先生说《½号线篇》在首发时卖出了200册左右，我在他的基础之上极度乐观地估计《钢笔篇》可以卖300份，于是——真的准备了足足300份本子，还不包括需要到红月那里搬上车的426明信片。这些还只是“作品”，除此之外我和极光还准备了不少钢笔、彩墨乃至全频手台（点开了奇怪的科技树），这些杂七杂八的东西塞满了我的背包，甚至还有一台6公斤重的大砖头电脑。
■确定了时间之后就可以订票+订酒店了，時雨是标准的铁道爱好者，所以自然而然的选择了火车；但是订酒店这件事就显得太naive了——2020年CP26时雪兔告诉我，上一届CP结束后就时刻紧盯组委会的消息，一旦宣布下届CP的参展消息就马上订酒店，这样不仅价格低，房间选择也能有更大的余地。至少CP22是没得挑选，虹桥枢纽附近的快捷酒店全部爆满，通过张老师的神奇人脉关系才订到房间，价格当然也……略贵。
■从中国最北的省会到上海参展是要路过我家的，吾非大禹，不会过家门而不入，请假时我多请了4天时间，在家稍作休息，因此返程票只买到兖州。实际上在京沪线上跑了这么多年，从曲阜东到北京南这条线坐了很多次，可往南到上海虹桥就从未乘坐过了。未来几年时间里，京沪线还是要跑很多次的啦……

（车次信息截图）
★1.4.2 В путь

■中国文具萌化社在CPP系统里的CID是8820，四位数的数字ID算不上是“早期社团”，到CP27时我猛然发现已经迅速增长到六位数了，8820的分流窗口位于第三序列：同期的社团已经死掉很多了，SMC不再是那个初出茅庐的“愣头青”社团了。

（CP27布展日的签摊窗口）
■日子一天天过去，在期待中，终于到了出发的时候。18年的時雨还没听过苏联军乐《出发》，如果可以加上BGM的话《出发》和《斯拉夫女人送别曲》将会是最合适的曲目。出发之前我和帽子说了很多很多，保留至今的图片只有这么一张：

■18年我把自己比作在交大做《fly me 2 the moon》的大伟哥，把“文具少女”和《碧蓝航线》做对比。现在回想起来，倒不是说羞愧脸红或者回去给两个逼兜，更多的是想摸摸头——彼时彼刻的你们做得很对！如果时间来到2022年，《钢笔篇》根本就做不出来！上个小节里我反复提到“得到他人的肯定从来不是一件容易的事”，最紧张的反而是即将登台演出的前候场的时候，在这个时候阿帽告诉我：

■没错，前无古人后无来者，我和我的小伙伴们做出了世界上第一个完整的文具拟人企划；她不仅将在CP22上亮相，还将在更多的舞台、更长的时间线上发光发热下去，即便路上充斥着无尽的失败，但是我从不后悔做了制作“文具少女”。在出发前我甚至中二的写下了一份“宣言书”，狂妄或者自大，怎么说都好，做了且不后悔。

（真的很羞耻的“宣言书”）
■CP22D1的日期是5月19日，布展日是5月18日，这意味着我应当在布展日之前到达上海，最迟也要布展日当天上午，否则将赶不上签摊入场。我所乘坐的列车是5月17日上午从哈尔滨西出发的Z174，非常幸运的还买到了下铺。5月份不是运输高峰期，我所在的小隔间6个铺位只有4位乘客；一觉醒来，18日早上抵达泰安，再过一会就要从兖州经过了：

■我非常确信抵达上海之后将会是一场硬仗要打，在期待与焦躁中即便想安慰自己多睡一会也睡不着（×），在迷迷糊糊中列车过了长江，我联系了此时尚在南京的极光，他是下午的高铁，要比我晚三个小时到上海。以2018年为界限，在此之前我有整整8年没来过了，在此之后又是每年都来，记忆中的上海还停留在2010年世博会的样子；对上海有所期待，但对CP22的期待远远盖过了对一座城市的期待。为了方便搬运货物和机动，時雨在滴滴上约了一辆车，在布展日当天极大的提升了行动效率。

■下午1:30分，時雨抵达上海站。2010年离开上海时乘坐的是刚开行不久的动车，因为年代久远实在记不起的哪款车型了（推测是CRH2系）；8年后再次来到上海，恰恰是当年离开的地方。从上海站到四叶草可不算近，但是在杀到四叶草之前我需要先和小伙伴碰面，这位更是重量级——SMC成立半年多，各位之间以较为熟络，但从未见过面，红月是我见到的第一位SMC成员。红月把他宿舍里的一大箱明信片搬上车，然后我们一起去四叶草。
■现在的我对四叶草和新国际的场馆布局可以称得上是轻车熟路，闭眼都不会迷路那种，但CP22布展日的时对于初来乍到的時雨子来说真的太困难了。根据现场指示牌入场、签摊、补证，形形色色的创作者们来来往往，夹杂在其中的我简直就像一只土狗。CP22的签摊顺序不科学，不同于后来的按照CID分组，CP22是按照摊位名的首字母拼音分组的——这直接导致部分字母集中区严重拥堵，而较少出现的字母窗口半天没一个人。不同于之前参加过的二次元庙会，布展日来到会场的绝大部分人都是创作者，那年还不需要戴口罩，那年JK还没有如此流行，不管是擦肩而过的还是迎面走来的每一位都是真正意义上的ACGN从业者。SMC成立之初立下的flag是“登上最高舞台CP”，在签摊排队的这个过程中就已经实现了：无论结果好坏，我们来到这里了！

（我特麽莱纳！）
■签摊后我会红月准备入场，从停车场把重达一百斤的箱子运进去绝非易事——顾问先生带着他的折叠板车出现了。我的讲述中可能会忽略掉某个环节，但是与之相关的人物和伏笔又会在后面回收，后面有这种情况時雨会不断修正补充。我在哈尔滨尚未动身之时，就已经在和各位SMC成员保持联络了，顾问先生为我们准备了板车，同时价目表的设计也出自他手，甚至还带来了3个按动式计数器。
■布展时我们发现两边的邻居一边是魔铁萌，一边是迷途窝。魔铁萌在未来相当长的时间里都是邻居，而迷途窝可太有故事了——2016年《Re：0》爆火，Pixiv上关于Rem的Tag也尤其热门，其中有张蕾姆的图被我保存在手机里好久。这张图在手机里沉寂了2年后，時雨子猛然抬头发现，她居然就在眼前。

■虽然300本本子相当多，但商品结构十分单一，我们把箱子搬进来之后就发现没有什么要做的了（摊手）。顾问先生带来了板车、KT板还有放在摊位后面的支架，这几样东西真的非常重要，一直到CP26時雨才改变了这个模式的摊位装饰（还有一些原因是CPP组委会的要求更加严格了）。就是在布展的时候，我见到了魔铁萌的二代目主催qiqi，看到《钢笔篇》的画师们，还有我身后的顾问先生，摇摇头叹气到：都去你那边了。

（布展日摊位的状态）
■晚上和极光去吃KFC，我们身后就是虹桥机场；在哈尔滨的时候吃下了极光的安利，尝试成为ham；可是四年过去了我仍然没考无线电资格证（汗颜）。他的森海塞尔手台可以听到虹桥的ATC，而我的这台就是堪称业界桑塔纳的宝峰UV5R了。

（两个人嗯造全家桶 真的够吃吗？）
■在酒店里两个人开始晒宝，把各自的库存分别掏出来，相当多的彩墨，还有作为赠品的玻璃蘸水笔，英雄007钢笔。白祈QSR寄给我的2块色纸分给他了一块，这份认可不应当只属于我一个人。图里笔帘上放了3支钢笔，她们的命运也各自不同：英雄200A送给了和茶作为伴手礼，示范21K为了筹措《茶话绘》的经费转手卖掉了，TWSBI ECO则是在毕业时赠送给了室友。也正如《钢笔篇》的各位制作人员，在此之后分道扬镳，奔向各自不同的命运。

★1.4.3 终将听到青春的声音
■時雨子的承受能力不太行，如果第二天有安排，他会紧张的一整晚睡不着，尤其是各种考试。CP22不是考试，但比考试更严格，用教员的说法是“进京赶考”，CP22D1这天尤其是这样。早上五点多起床洗漱，然后打车去入口，早就听说CM上有通宵排队的猛人，只是不曾料到CP也有这样的狠角色；即便摊主和专业游客八点多就能入场，七点四十的时候检票口已经熙熙攘攘排了很多人。我和极光排队入场，手腕上被盖了戳，到达摊位上时已经是八点四十五了。

■D1D2两天发生了相当多的事情，我甚至记得其中几位顾客的样子和他们说的话。D1入场后我和极光迅速把准备好的本子、426明信片还有作为展示的彩墨摆上桌面，忙完这些我扭头去找那些“未曾谋面的熟人”，其中尤为重要的一件事是把《钢笔篇》亲手交到南成文手上。
■南成文的重头戏《铁道少女图鉴》在CP21上首发，CP22仍然风头正旺，他一口气拿下了6个摊位（CPP限制每个社团最多4摊位），和现场执行商议后只允许将其中4个作为商用摊位，另外2个则是放啤酒饮料瓜子（？）的休闲桌。我把装着《钢笔篇》的手提袋郑重地交给他，自我介绍说我是“文具少女”的主催，我来粉丝见面了。自这一刻，時雨子从2015年因为中二被扫地出门的怨气也好，委屈也好，活该也罢，全部一笔勾销了，我通过自己的努力来到了CP的舞台之上，虽然我们的作品有着差距，但身份是平等的，你是创作者我也是创作者，你是制作人我也是制作人，在铁道少女读者群里信誓旦旦“我也要做企划”的人不下三十号，说得到做得到并且来到你面前的只有我一个。“文具少女”不只是我的梦想，还夹杂着一丝丝【抗争】，这份抗争至此也告一段落。

（尚未开张的摊位 快到模糊的极光）
■十点多，和茶和绿光入场，我带着本子还有洗干净的英雄200A作为伴手礼去找她。按照她的说法，多年来实名上网，可能除了门牌号群友们都知道（后来也知道了），当我见到她时还是很激动，《钢笔篇》的各位美少女画师中只有她最有亲近感（时至今日也是）。送给她的200A我非常不舍得！因为后来用的200B还是现产200A都存在这样那样的问题，唯独送给她那支200A书写状态非常完美。但既然是见面礼，她就值得！CP22上的见面坦率地讲，是我太拘谨了，自来熟很讨厌，但送完本子扭头就跑也太畏畏缩缩了（摊手）。
■当然这件事做的不对的地方在于，到什么山上唱什么歌，時雨你倒是送给和茶一支数位板也行啊，她一个半年不写字的画师怎么会用得上钢笔呢？换位思考一下和茶送给我一支数位板，我也会一脸懵逼的（摊手）。

（CP22D1晚上的聚会）
■红月从全家买了好几份意面、盒饭便当，5月份的上海已经相当热了虽然组委会提供了饮用水，可实在不够喝，于是我们当了大冤种在四叶草的全家花高价买了若干瓶饮用水。CP22上见到了比亚子！一口京片听起来很舒服，摊位离的也不远，互换了作品之后握了爪爪，我们还无法想到下次见面已经发生了怎样的变化。

（D1时的摊位布置）
■斯卡雷特团子作为魔铁萌的签售嘉宾坐在了隔壁摊子上，蛮尴尬的，无论怎么看都是我挖了魔铁萌的墙角；团子还和她的丈夫（当时还是男朋友）一起来坐摊，左手右手都是自己画的孩子，来的都是客全凭嘴一张——她的原则是：
“身为魔铁萌的客卿，不签SMC的本子”。
■我们也遇到了一些专业游客，什么是专业游客呢？他们是受到组委会邀请，可以提前入场的各类媒体、评测人或者是资深制作人、coser等。有一位来自北京的专业游客（推断他可能是乐元素那边的人）买了一套本子，并问我是否可以加个微信，这必然是可以的，有业内人士加我联系方式我开心到原地起飞好嘛！两个人掏出手机傻眼了：
——————没信号！
■没错！正如极光在序章里说的那样，整个四叶草场内有将近十万游客，虽然能看到信号满格，可是通话上网全部白给，场内通信只能靠目力吼叫或者是手台。真的，后来的CP主会场、CPSP我都会让参展小伙伴们带着手台，因为真的用得上啊喂（×）

■即便场馆外布置了许多量应急信号车，但现场的扫码支付一度瘫痪，不得不使用现金支付。然后就收到了一张假钞。学会计专业的時雨子的耻辱，就是出师不利收到了一张假钞，实在记不得是谁给的又是谁收下的。CP22之后的CP23短暂的遇到过信号不畅的问题，印象里自CP25之后就不再出现这样的问题了。

（场馆外的应急通信车）
■D1还见到了在铁道少女群里认识的604，他是《战舰少女R》的军事顾问，他当时穿着一件战术背心，系着07式作训腰带，我露出了我的07式军官腰带，两个人相视一笑。摊位上時雨、极光、红月三个人轮岗，但是我出去逛街的时间应该更长一些。604带我去了《明日方舟》的摊位，他告诉我说他的朋友参与制作了这部游戏，然后推荐我实机体验一下。他提到的这位朋友是谁我无法确定，但是这部作品真的成为了很成功的作品。


（宝贵的历史资料）
■2021年毕业后的“西行邀”時雨在武汉停留了3天，正值建党百年期间，604的值班表排的满满当当非常繁忙，即便如此还是挤出来了一晚上的时间陪我逛了逛江汉路。他是红星社的主要成员，投身于同人创作也比我早得多，相比于南成文，他是一位让我学习到更多、更值得尊重的同人创作者。

（你给路打油）
■CP22真不愧是天朝的CM，同人区热闹非凡，总能看到一些有创意的作品；企业区同样让我大开眼界，那些只在微博上看到过的企业展区，一比一的全尺寸手办，还有实机演示，业界大佬们好好的给我这土狗上了一课。阿B是CP22最靓的仔，非常明显，大家都知道阿B去纳斯达克割美国韭菜去了。

（阿B的展台）
■然后！还有一件事！CP22上時雨和阿帽碰面了！SMC两位重量级角色的相遇！全场尖叫！
虽然这么写很尬，自称重量级也……但是SMC航行五年，这两个人少了谁都不可能走到今天。

（两个人的合影就不放啦 两瓶乌龙茶就代表两个人了）（只有乌龙茶可以吗）
■D1结束后，红月从徐泾东撤退，我和极光两个人打车回酒店，然后傻眼了：打车需要等待230辆车，预计时间2小时。一方面是不想挤地铁，另一方面是实在打不到车，两个人拖着疲惫的身躯在四叶草六号门的过街天桥上坐了下来，真的太累了。D1的销售收入并不乐观，但是CP所展现的内容和见到爱抖露的新奇、兴奋充满了我的脑子，自然也就顾不上什么收成不收成的了，多俗啊。两个人在过街天桥上坐了大概一个小时，打车是打不上的，前边还有150多号人，但是人群大都已经散去，放弃打车，两个人坐地铁逃离徐泾东。
■后来我才知道《逃离徐泾东》是个久经不衰且每年都在加剧的课题，后面几届CP的情况甚至更严重一些。
■总之先乘地铁逃离徐泾东，然后找地方吃饭，从虹桥枢纽外的任何地方打车回酒店都比在四叶草附近排队打车靠谱得多。徐泾东站内的乘客已经少了很多，但垃圾桶里塞满了千奇百怪的二次元垃圾——我想不到更合适的词，传单纸袋还有看不出形状的彩色纸片组成的垃圾。连坐数站逃到北新泾，从北新泾出来映入眼帘的首先是家罗森，走两步就看到一家味千拉面，瞻前顾后不是KFC就是星巴克，我们两个决定在这里吃完饭，坦率的说，这是時雨子第一次吃味千拉面，在未来相当长的一段时间内也是最后一次吃。2021年“西行邀”最后一站是上海，我在这里见到了暂居于此的江总，我居然没有意识到这就是CP22D1逃离徐泾东的那个北新泾。
■从北新泾打车就方便得多了，2018年上海还在实行购买新能源汽车免费送绿牌的政策，只是这台纯电的荣威550据司机所说续航不太乐观。在高架上行驶了一段距离之后我们回到了酒店，要说有什么感受的话只有无尽的疲惫，洗漱之后栽倒就睡了。

（D2的摊位设置）
■D2发生了什么事已经记不太清了，手机上留下的图片不多，信号又很差，再加上D2的摊位数本来就比较少；一些社团新发售的作品在D1就抢完了。D2见到了战争子，阿战和他的朋友从杭州过来，我说请阿战给我签个名吧，最好醒目一些哦，于是他把名字签在了本子的封底上。D2有一张加桌，可用面积增加了一倍，这样就有更充足的空间把426的明信片放在前面了——实际上⅔的读者是奔着《北海道的冬之旅》来的。有一位姑娘本来想买了明信片就走，但是被阿帽拉住了“不来一本本子嘛”，姑娘买了本子之后阿帽附上了一张长刀研色纸。按照帽子的话来讲，自己的作品被读者买走，色纸也能送给她，作为创作者感到欣慰且值得。

（长刀研色纸）
■時雨子从小就不是瘦小体型的人，尤其是进入大学之后更是高强度养猪，CP22上肚子都养起来了。在两天高强度的活动中甚至忙到两眼昏花差点低血糖；如此体验只有在2021年开始减肥之后才再次出现了。D2在平稳中结束了，准备了300册《钢笔篇》实际售出了57册（套），这意味着有相当重的包裹要寄回去。从《钢笔篇》出厂的那一刻我持有了太多盲目的乐观，于是CP22是我吃到的第一个大逼兜，这份谨慎造成了SMC698和《茶话绘》的战果有限，未能进一步实现盈利。如此多的本子运回去也是一件麻烦事，万幸我没有碰到传说中的黑物流，重达几十斤的本子被原封不动的寄回了家，撤展阶段再次感谢顾问先生的板车。

（CP22结束时的销售数量）
■時雨、极光、红月三个人在草帽的镜头里拍了这张照片：
说实话倒不是很介意露脸，《如今的我们》《那是我们的奇迹》！

■出发时怀揣着期待、不安、还有不服气；创作路上结识了许多伙伴，克服了计划内的意料之外的困难，收获了第一份喜悦、第一份赞美和第一份认可。梦想很多，可总要一个一个去实现；在路上的人也很多，最终达到目的地的寥寥无几。有无数个可能“文具少女”到达不了CP22，也有无数种可能“文具少女”活不到今天；不需要或是侥幸，或是沾沾自喜的煽情，始于梦想，坚持追逐，这份“说得到就一定要做得到”的气概。
青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。

★尾声
■撤展之后本子被打包寄走，红月回宿舍补交，极光坐高铁回学校，只剩下我一个了。

（CP23的预告牌 无比怀念那个说话算数的时代）
■不过我是第二天一早的高铁，还有一晚上的时间可以休息，以及去做些别的事情，比如说去那个地方。


（当然是外滩啦）
■上次来外滩是2010年，还从外滩去了陆家嘴看东方明珠，当时最高的就是东方明珠了，没有旁边的两栋高楼。我有种久违的感觉，真的已经很久没来了。我是喜欢上海的，未来几年在这里也会有更多故事发生，有美好的也有不愉快，但是在这里停留过，故事也自此发生。现在已经是新冠三年了，如果没有新冠影响，或许事情不会发展成现在这样；有遗憾，可是没有假设，曾经发生过的都是我的一部分。
■時雨的原话：CP22结束后，坐高铁回家，有种想从月台上跳下去的冲动。
■憋着一口气憋到现在，突然如释重负，紧绷的神经突然放松，居然不知道自己活着的下一个目标是什么了。满身疲惫地，踏上了回家的路。

■可喜可贺，首秀并没有成为灾难，还没有离开上海，就已经收到了读者们的正面反馈：

（截图中的这几位后来也成了很熟络的朋友，是吧兔兔？）
★最后附上一段CP22结束后我在B站专栏发布的随笔吧：
（以下原文放送）
■《文具少女·钢笔篇》的存在，是向隔壁的《魔都地下铁少女》还有对面的《天朝铁道少女》的一种致敬一种“示威”，毕竟我这个人是不会轻易服人的，文具少女的创作契机自然也会有很多这种“我不服气 我也要做！”这样的赌气心理，仔细想想，其实应该是不服输的激情吧
■更重要的是这样一个梦想实现的故事
■一个不承认自己是死宅的人，把自己的梦想付诸实现的故事
■然后和偶像（误）PC426合作推出了PC426的首款周边——《北海道的冬之旅·用纯白填补空白》
■从CP16到CP22  八届CP，四年时间，一个阿宅完成了他的梦想
■而这个梦想实现的路上自然也带着很多人的梦想
■“我感觉就像是我们的梦想被你绑在了你的梦想上”
■现实这么残酷，现实中的自己总是这么不如意，既然现实已经这么残酷，那就不要让另一个自己这么丧不就好了嘛
■不到一年的制作过程中，我和我的画师们社员们遇到了经历了很多事情，如果我有时间，写出来一本书也不是不可能···
■大家都是活生生的人嘛！要做就做一本有爱的本子嘛！
■“你这边本子又文艺又贴近生活，不知道比外面那些船啦枪啦之类的妖艳货色高到哪里去了”
■CP22的参展对于我来说，应该还是一次内心满足吧（笑）
■希望《文具少女·钢笔篇》的故事能够更加吸引人，企划也可以走的更远！
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★如果“文具少女”的故事止于CP22的落幕，那一定是一段值得铭记的励志故事。
但故事不会止于此。

★1.3.0 POSITION ZERO
终于到第三小节啦！这节是实在难以用“客观、理性、有逻辑”的方法讲述的部分，有时候我甚至会认为文具少女的故事终结于此将会是最好的励志故事。“文具少女”始于嫉妒，行于冲动，历经一年的构思和创作，终于能以我们最好的姿态出现在世间——如今的我们，我们活在当下，这是我们的奇迹！
★1.3.1 我，初生产！

■2018年3月18日，排版工作初有成效，同时各位创作者们把计划内的计划外的素材全部发给了我，十一个月的创作历程将迎来检查点。QQ资料卡里有一个“精选照片”模块，从15年开始時雨就把一些有纪念意义的图片上传到这里，其中18年发生了如此多值得纪念的事情，上面这张便签纸就是其中之一；这段略微煽情的文字在后来被時雨总结为一句话：说得到做得到。
■《钢笔篇》的排版工作是4月初结束的，不过因为陆续更改了几次错别字，所以很难确定确切日期。前边讲到通过父亲的关系時雨子选择了家附近的印厂，可以下单印刷，等初步销售有一些营业额之后再支付印刷费。关于本子各项指标，比如说尺寸还有到底要印刷多少本。
■顾问先生说他初次印刷了500本，而后小窗咨询了南成文，非常显然，印刷数量和制作成本都是各家社团的机密，自然也没得到有效的信息。算上CP22的参展费用，大概需要销售700册（套）才能实现成本回收，这意味着无论如何印刷数量不能低于700册。出于对自身作品的绝对信任，時雨拍板决定——直接1000册！
■后来的发展是这1000册至今还有库存（瘫），不过库存已经不足100册了！

（送厂印刷前制作的微缩模型）
■同时下单的还有手提袋，从《铁道少女·CRH篇》发售以来，铁道少女系列的手提袋均采用了横版设计，由于《钢笔篇》的制作思路中从头到尾充满着“一定要避雷”的思想，因此手提袋也要做成竖版的；本子的尺寸是280*210，纸袋应当略大一些——没错！制作《北海道的冬之旅》明信片时犯的错误，在这里就已经犯过一次了（捂脸），在印厂设计师的建议下我同意各加3㎜出血线，这也使得《钢笔篇》的手提袋是全系列中最小的那款。手提袋是仅次于本子封面的“第二门面”，从宣传的角度来说甚至还有更重要一些，因此手提袋正反两面的插图本着择优录取的想法，选择了和茶和斯卡雷特团子的两张插图，手提袋的侧边则用了很朴素的设计：制作人员们的头像+ID。

（刚刚从印厂拉回来还热乎的《钢笔篇》）
■《钢笔篇》初次印刷出来的日期是2018年4月15日，足足有1000本，按照张老师说法是“从后备箱搬到电梯里，来来回回搬了三趟”。这一天我记得非常清楚，虽然在此之前我在学校的打印社打印过一本小册子，可这打印的小册子和整整齐齐摞在一起的本子相比显得相形见绌。
■如果说，17年4月那个晚上時雨子所构思的一切，只是为了“做出一本本子”，那么此时此刻这个目标已经实现了。前面说，想得到他人的承认劳神费力且不值得，《钢笔篇》承担着我们的创作之梦和向读者们传达文具之美的使命，是必要要接受读者们的审视、评价和批评的，这意味着对于她的希冀，不能只停留在“个人作品”和“圈地自萌”的阶段，是一定要走向更大的舞台的（实际上以CP22作为目标也代表着SMC以最高水平要求自己）。
■本子出厂的这一天，我还在学校上课，中午接到了张老师的电话，他说把本子搬回家了。我迫不及待的想要看到耗费了我一整年心血的作品究竟是什么样子，让他在把本子、纸袋还有之前做好的周边们摆在一起拍张照片发给我。对于张老师的拍摄技巧就不做什么要求了，于是这几张在床单上摆放、拍摄的《钢笔篇》是我第一次见到“我所创作本子”：

（原谅张老师的耿直拍摄）
■这份喜悦当然不能只有我一个人感受到，在张老师把本子搬回家的当天，我让他给我和帽子分别寄了两套本子过去，凡事讲“陈力就列。不能者止”，帽子不愧是专业的，他所拍摄的《钢笔篇》也就是现在使用的官方公式照：

■阿帽问我说他是不是第一个拿到本的“读者”，我说是的；然后实在控制不住自己感情的我给阿帽来了一段小作文；这还是个开始，到后面会发现時雨就像刘皇叔，经常性的会有各种煽情小作文（扶额）。

■从山东寄到江苏的路程还是要比山东到黑龙江近一些的，当阿帽拿到本子的第二天，我才从学校的驿站拿到本子。收到取件通知是上午十点左右，中午休息时间我也不顾上吃饭了，急匆匆的拿到本子，然后在教学楼前的长椅上坐下，双手微微颤颤的打开了快递：
■允许我借用柴郡猫猫的台词来表达彼时彼刻我的心情：
“呼啊 感觉像是睡了很久醒过来一样呢 嗯哼？就是你唤醒我吧？那，从今天起，你就是我的亲爱的啦！为什么？因为我对带我来到这个世界的你一见钟情啦！”

（我和旦那sama的第一次见面！）
■亲手拿到本子之后我的心里已经听不进去老师在课堂上讲的是什么了，只觉得自己沉浸在“如愿以偿”的喜悦还有对CP22的期待之中，稍晚一会下课后我迫不及待的回到宿舍，找出来了自己的启蒙作品《铁道少女·北车篇》，把《钢笔篇》和《北车篇》放在一起合影留念——就像我在PC426上募集队友那样，这更像是一种粉丝自发的“还愿”行为。从2014年12月第一次了解“什么是同人本”到创作出属于自己的同人本，中间相隔了三年零四个月。

（偶像见面.jpg）
■作为主创人员，本子从印厂里出来后率先拿到实体的只有我和阿帽。那么同一条时间线上的其他伙伴在做什么呢？
那个时候白祈QSR已经是Alice映画的主要创作成员之一了，我虽做过邀请她来SMC的摊位上坐一坐，但未能如愿。即便是今天和Alice相比，SMC也是势单力薄的小社团——或者说根本没有值的比较的地方。不能到摊位上作嘉宾很遗憾，但她说已经准备好了两份色纸；在我的认知里，能够得到画师的签名已经是非常值得骄傲的事情了，而得到色纸甚至可以称之为“殊荣”，这份殊荣值得我铭记。

■那个时候的小极光临危受命，从零开始学习并制作《钢笔篇》的宣传PV；時雨钦定非常喜欢的一位霓虹歌手井上苑子的歌作为BGM，以走马灯的形式把《钢笔篇》中的各项内容诸如立绘和插画展示出来。非常遗憾的是这也是迄今为止“文具少女”的唯一一部视频作品（不包括热心读者们的评测视频）。

（《钢笔篇》PV的播放页面）
★1.3.2“得到他人的肯定从来不是一件容易的事”
■上个小节讲了《钢笔篇》实体读本来到我面前的经过，那么这个部分则是来到“别人”面前的故事。
得到他人的从来都不是一件容易的事情，但《钢笔篇》的面世，让時雨子感受到了“被肯定”的真挚感情。这部分可能含有过多的“自我感觉良好”，后来《茶话绘》《终止线》都是让我觉得“差强人意”的作品，但无论哪一部都比不过《钢笔篇》创作路上收到的鼓励和肯定。
■从2017年4月第一次在贴吧招募志同道合的小伙伴开始已经过去了一年，虽然筚路蓝缕、势单力薄、有勇无谋，但当这艘船慢悠悠的驶向目的地时，还是收到了来自不同人的祝福：
■首先是亲爱的阿帽，当时我们还没有如此熟络，我和他讲述了一个人在贴吧拉队友的经历，他如此是说：

■老实说“用爱在运营”是个非常委婉的说法……时间逝去初心未改，今天的文具少女依然在依靠各位创作者和读者的热爱在运营。
■我初次上门尝试募资时慷慨解囊为企划投入了2000元创作资金、亲手为SMC绘制了社徽的凌非墨自己也有着社团，不同于SMC，他的“未来音域工作室”是依托于初音未来吧的同好们组建的“同好会”（時雨子也是其中一员）。从2014年以来他就想鼓励同好会的各位一起制作一些miku的同人作品——当然也有不少产出，比如说我笑这题看不穿的圆珠笔画，还有安任贤创作的同人曲。


■镜与鬼设计了派克朵芙、派克51、TWSBI580的人设，后来“文具少女”中登场的这几位角色或多或少的参考了她创作的原稿。换句话说，在文具拟人这方面她比我做的还要早一些。


■4月19日收到《钢笔篇》之后，先前联系好的代售店铺“二维镜像”和“koakuma”也进行了同步上架操作，在CP22正式发布之前，已经有相当数量的《钢笔篇》（大约20册）被送到了期待已久的读者们手上。本子的定价参考了友商们的报价——或者说当时同行们的价格都是一样的，有偿交换50元一本，搭配着周边销售的“大全套”是100元一套，虽然時雨也承认有些高了……即便是这样，也有读者支持了套装选项。

（虽然感官上直接明了，但是内容实在有限的价目表）
■時雨子非常陶醉的保存了每一位创作伙伴和读者的分享动态和肯定，其数量之多足足有近三十张；虽然分享喜悦的心情难以遏制，可毕竟不是《年代记》的主要目的，在坛子里只选择比较有代表性的几张：

（禽兽不如是第一位拿到本子的正式读者）

（冰酱是刚学着使用微博的時雨在微博上接待的第一位读者）

（第一位点头答应加入创作队伍的是笑题，他的小作文也是最长的）


（这两位则是在贴吧认识的网友，恰恰是这种“路人的肯定”尤其让我觉得很受用）
■在《钢笔篇》完成之后，草帽已经成为了SMC实际上的二号人物，不仅是美术创作上，在社团的发展等问题上他的身份都不再是“画师”。2021年《终止线》发布后SMC对每位参与了创作的伙伴都进行了“授勋”，時雨、草帽、skysora和顾问先生理应获得“总务·FRIGGA”称号，但阿帽说“以创作者的身份来说，我更想得到承认的是创生·SIF”。


■在“文具少女”之外，草帽也是時雨成长路上的风向标；这么说或许不合适，但時雨总是能从他的言语中学到东西。



■2019年之后“文具少女”和“边缘坐标”都进入了低谷期，CP上认识的邻居们也换了一茬又一茬，有意气风发的时候也有灰心丧气的煎熬。所有人都可以对“文具少女”不抱有期待和信心，但我作为企划的制作人，一旦认输就是真的输了；阿帽在CP22前夕说的这段话是被我视为“信条”一样的存在：

■中国文具萌化社起步阶段时曾经咨询过游戏制作人抽菌“如何制作本子”的问题，时间线收束，他的作品《旧手表》也完工了：

■物质意义上的《钢笔篇》已经准备好了，期待中渴望得到的认可也如期而至。
■怀揣着对美好未来的无限期待，CP22就要到来了。

★幕间③

■这里有张技术力低下的meme，保存时间是2018年3月，故事的起因是这个月关酱开始了他的北海道冬之旅。
■2017年年底尤其流行这个“似乎达成了共识”的meme，怀揣着一种“粉丝见面会”的心情，時雨向帽子提起了“能否找关酱要授权，制作一些hanami或者关酱自己的周边？”这个构想；彼时彼刻的文具少女只是诞生于PC426的无数idea中的一个，時雨和关酱其实并不熟（我们很熟吗），因此这个构想需要由帽子在其中搭起桥梁。
■过了几天，阿帽回复我说“关酱说可以哦，不妨把近期的北海道做成周边”，而把摄影作品做成周边产品的最佳形式必然还是绕不过去的经典款式：明信片套组。在得到关酱的授权之前，《钢笔篇》套组内的4张明信片已经印刷完毕了，这印厂的出货速度和印刷质量是值得肯定的（即便来到2022年春节贺图，時雨子也是在这家做的）。

（《北海道的冬之旅》中的一张）
■常言道：没吃过猪肉，还能没见过猪跑？还有常言道：照着葫芦画瓢。摆在我们面前的问题有两个：一方面是時雨子没有任何制作周边产品的经验，抱着投石问路的心态向关酱提出了申请，能够得到授权固然很开心，但又无时不刻担心自己的能力不足以支撑起他的作品；另一方“明信片”是个宽泛的概念，而具体要做成什么样子是没有参考的，只能依据自己的“想象”来设计这款产品。
■当关酱结束自己的旅行，把摄影作品调整好发给我的时候已经是4月25日了，这个时间不容乐观。CP22开幕的时间是5月19日，而布展时间是5月18日，这意味着需要在三周时间内设计好明信片的格式、外包装盒的样式以及最后一步：装盒，呈现给读者。

（最终敲定的《北海道的冬之旅》封面）
■CP23之前SMC的美工人员只有极光衍射一位，在收到关酱发来的摄影作品之后我们俩紧锣密鼓的开始后续的步骤，筛选出15张图，然后依次加上PC426的角标水印；用后来的评价标准来说这其实不是一件困难的工作，只不过对于稚嫩的我们来说探索每一步都是新奇和艰难并存。最后确定明信片的尺寸是148X100，纸张采用《钢笔篇》同款的铜版纸（后来证明这是巨大的错误）；按照正常思路，外包装盒应当比内容物略大一些才合适——比如做成150X102的尺寸，但時雨的思路显然没那么正常……他做了148X100的外包装盒，这样“严丝合缝”的尺寸为后来的包装工序带来了巨大的麻烦（捂脸）。

（CP22前夕我和极光在酒店房间里装好的第一份成品）
■当完成排版工作，交至印厂开始制作的时候时间只剩下一个周了，时间来不及发货到仓库（其实是我家里）再发到四叶草去了，和极光衍射商量之后我们决定把明信片寄到小极光身边，他在南京，携带东西要比我从哈尔滨横跨半个中国方便——而最令人哭笑不得的是《北海道的冬之旅》明信片套组在两天内卖出了一百多份，我和极光不得不一边在摊位后装盒，一边拿出来给客人。现场我和极光的包装能力达到了极限，还剩下三四十份，在CP22结束之后由我带回了家，在微博上断断续续的发出了十几份，基本没剩下什么库存。
■前段时间微信上还被小伙伴问起来：“你当年怎么做的明信片呀”，这勾起了我四年前的这段回忆。完全是想当然的产品构想，还犯了纸张和工艺上的低级错误，看起来是这样的不专业，这样的粗劣；大家对于关酱的信任，还有对我这样初出茅庐制作者的包容，这份知遇让刚刚走上同人创作道路的我如沐春风：

★幕间④
■在2018年3月还发生了一件事：哔哩哔哩上市了。

■2017年的阿B整了好几个狠活，首先是层层加价搞出来了98E的2233手办；还有就是17年的拜年祭质量真的高，《春意红包》至今是我最喜欢的歌曲。
■当时的我，或许尚未脱离高中时期那种幼稚的思想，又或许是有那么几分真情实感，对这样一家和自己毫无关系的公司上市感到如此的激动。在时代广场上看到了17年拜年祭2233的cos，还有弹古筝的教主。如果以“得到被人的认同”作为自己的目标，那么在追逐的路上会很累；想要得到他人的承认是极为困难且不值得的事情，但B站作为国内ACGN文化的代表，能够上市，这意味着ACGN文化终于可以抬起头登上舞台了。
■数年时间过去了，阿B的市场表现不怎么样，如今B站的样子也和我们当时所期待的样子相差甚远。我找出来3月28号当天我写下的文字，这时隔四年半的对话感觉到了青涩，还有那份[梦想]的力量。

（虽然很羞耻，但是尊重历史，我把当时自己的写的文字原封不动的放在这里）

★1.2.2 揭下幕布
◆在序章里我曾提到过，時雨子的父母是极度反对做这样一件空中楼阁，不着边际，并且注定败多胜少的事情的。因此也选择了暗度陈仓的方式在离开家的半年时间中完成了《钢笔篇》的任务划分和基本构建，但有一件事是无法遮掩的：最终印刷成的本子，需要放在家里。因此我需要在适当的时机向他们坦露这件事。
◆想到《钢笔篇》将在2018年诞生，小小的梦想小小的光，我们也将在这一年登上CP22这个梦想中的舞台，再加上大学有个还不错的开局，即便算不上意气风发，万事皆顺，但不可否认这将是充满希望的一年。
◆2017年在无限期待中结束了，而2018年的开端是在一场意料之外的出行中开始的。
◆在社团活动中认识了一名Y姓女同学，或许是因为孤独，也或者是因为意气相投，互相示好之后我们决定利用寒假去趟北京，当然这里并没有快进键，她和闺蜜Z同学一同前往北京。
这是時雨子活着以来，第一次有人向他示好，即便只是人海中的擦肩而过，也是值得铭记的经历：
我，作为生命，在被父母之外的人所需要着。

◆这趟北京之行多少充满着草率的气息，若干年之后回想起这次旅行，记忆最为深刻的不是和两位女性一同游玩的经历，反而是在北京见到的人和做到的事。
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★幕间②
◆锵锵！这里又要介绍一位给予SMC帮助的伙伴，由于多年以来他都是实名上网（ID就是名字的拼音），因此可以大大方方的介绍他——赫森。早在2015年，正在犯中二的時雨子（那个时候的ID还叫Spring）通过LOFTER认识了他，契机是一张照片：樱花丛中一列穿过隧道的总武线E231电车。我实在太喜欢这张照片了，于是站内私信联系上了他并要到了原图。
◆而他和“文具少女”的缘分则起源于一项试探性课题：实景照片能否通过套滤镜的方式来充当角色插画的背景？
◆从“试验”的角度来说，他所拍摄的相当数量的风景图片可以作为极佳素材，但不打招呼就拿过来用是极为失利的行为。借着这次到北京的机会，我想和他线下碰个面，向他介绍企划并获得使用照片的授权。最后定在了SK大厦楼下的星巴克见面，我还清晰的记得这是我喝的第一杯星巴克（没错！）。
◆再后来，在2020年、2021年我和他又有过两次短暂的碰面，不过后面这两次碰面更像是孩子拿到了奖状回家报喜一样，我非常兴奋的告诉他：森森你拍的照片以二次元的方式出现在了另一个世界里哦！
◆Cintiq13HD海报中的总武线E231、ProPen2海报中的江之电、SXN1000海报中的东京塔均出自他手：



◆除了这些实景照片之外，SMC还进行了“复刻重现”和“套滤镜”的实验：

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◆在此期间我的父亲也在北京，不过离我们略有些远，他在中关村附近。在送走了两位同学之后，我拉着行李箱换乘13号线，在知春路站下车。我已有很长时间没见到他了，长大意味着注定分开，但与亲人的见面无论如何都值得高兴。他来北京是为他的一位做线上教育的学生做指导的，晚饭后我在这位学生的公司向我的父亲展示了过去半年间我所做的事情，从萌发念头到制定计划，如何筹措经费，以何种方式构思作品一一向他讲述，如此坦诚的和盘托出是我确信我已经付诸努力的部分足够让他意识到我是认真的，或者说“沉没成本足够大”了。
◆我的成长历程中张老师都是一个严格且古板的人，从哈尔滨启程之前我就在为这场注定不可回避的“路演”做准备，只是不曾料到真的开始路演后他会接受的如此顺利，甚至没有阻挠和追问：“情况我知道了，接下来需要我做什么？”
◆依照我的计划，接下来有两件事要做，分别是产品的制作（储存、发货）和CP参展。如何充分准备顺利参展是我的事情，但产品制作和仓储这些事情是不得不交给他的。通过他，我联系上了小县城的一家彩印社，凭借之前有过多次合作的信用积累，彩印社同意先印刷，等逐渐回血后再支付印刷费——当然这是看在张老师的面子上。“谁来支付印刷费”这个问题上，张老师表示他可以代替我来支付，但一心想证明“这完全是依靠我自己力量办到的事情”的我没有同意，而是选择了赊账。
◆读本的印刷选择了线下彩印社，产品的套组中还包括手提袋、明信片和亚克力，甚至还考虑过和纸胶带，但是成本过高，時雨不得不舍弃了这个方案。手提袋也可以通过彩印社制作，明信片和亚克力就需要联系专业一些的厂家了。《钢笔篇》的制作历程配得上“筚路蓝缕”来形容，选择何种纸张、尺寸、克重、覆膜最后装订，而后明信片的大小、工艺，亚克力的大小、薄厚等一系列的问题都需要现学现卖，在这条路上SMC确确实实走了弯路：
应当选择适宜书写纸质的明信片使用了光滑的铜版纸。
透明材质闪闪发光的亚克力钥匙扣保留了白色边框，表现效果很差。
◆这些问题得到修复只能等到CP23的时候了。
◆2018年1月底，已经有若干张稿子完成了（17年10月前约的稿件），接下来就是紧锣密鼓的排版工序。
◆坦率地讲，《钢笔篇》满是回忆的路上，排版设计是我最不愿面对的一段故事，为了避免和《旅客列车篇》撞车，自构思阶段开始時雨子就选择竖版设计，但是这样会使得本来就不够用的版面更加拥挤不堪。想办法提升作品的可读性与内容量，又堆砌了大量的文字内容，如何安排多到溢出的内容对于毫无设计基础的時雨来说就是坐大牢。
◆《钢笔篇》最特殊的设计是没有像友商作品那样使用创作原型的实物照片，而是请姚远Reena绘制了水彩图：

◆和時雨这样纯正的二刺螈不同，Reena是为真的喜欢手账，会画水彩的画师，时至今日也在努力创作着。
《夏日记》之后SMC进入了“灵能时代”，并没有进一步使用水彩图，其实是件很遗憾的事情。
◆2018年2月，值得祝贺的事情是，企划的名字从一开始的“文具少女！”（带感叹号）简化为“文具少女”，从创作之初時雨子就清楚地意识到后面会有更多“钢笔之外的文具”被拟人创作，因此并没有叫“钢笔少女”，而是在庞大的文具框架下单独列了钢笔这一系列出来。《钢笔篇》计划之后甚至还有《中性笔篇》、《橡皮篇》。
◆随着越来越多的立绘和插画被创作出来，为“文具少女”设计icon的工作也被提上了日程。友商的icon是很好的学习教材，他们把铁轨、信号灯的元素融入进来，我们是不是也可以按照这个思路去做呢？在经历了无数次废稿之后，最终是六街灯火已阑珊绘制出了最早版本的icon：

◆本质上来说并没有融入文具元素，而是横平竖直的把这四个字拉伸展开，看起来更加方方楞楞。
◆手绘版的icon在第二天就得到了改进，效果如下，我们姑且称之为第二版：

（使用在743&74立绘上的“文具少女”字样）
◆“具”“少”“女”这三个字已经是现在我们所看到的样子，而“文”保留了一个看起来有些意义不明的上提。
◆既然发出来了这张743&74的立绘图，就引出了另外一条支线故事。《钢笔篇》中出场的百乐角色原来只有74一个，但是这身平白无奇的OL装束实在不能令人满意，因此在和人设担当 独步颜 的交流中，我希望74有一身更华丽一些的衣服，他画出了74的晚礼服版立绘。偶然的契机，负责文案的 焊接邱纪成 在群里分享了自己新买的743，通过这件事我了解到原来日系入门三金（74、3776、14K）之外还有着更加多样的选择，尚未实装的74礼装ver就被借花献佛成为了743。
◆到2018年2月下旬，社团成员初步达成共识，启用第二版icon那个意义不明的上提，改用更加简洁的第三版，由 极光衍射 用PS正式做成png透明文件，并在右上角加上“钢笔篇”的副标题。

（这是第一张正式版的“文具少女”标题！）
★1.2.3 构建
◆2018年2月开学后，時雨在空间动态中看到了luppykiy分享了一张威迪文Man100（后面采用枫丹白露这个称呼）的涂鸦。对于企划，创作者常常怀揣“敝帚自珍”的心态，自己珍视的事物或许只有自己觉得宝贵，当我看到luppykiy把枫丹白露当做自己的孩子，在我的约稿要求之外还绘制私稿，我感到很受鼓舞；具体到这张涂鸦，虽然画工潦草（毕竟是涂鸦），但是色彩搭配和意境真的非常优秀，于是向她提出请求：这张涂鸦能否作为本子发布时的特典插图呢？她欣然答应，并且进一步完善了细节，使得这张涂鸦看起来像是一张正式的作品。

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◆[luppykiy]我们可以叫她阿雯。在17年6月的第一批招募中，我是在GACHA上认识的阿雯。时至今日我在想还有多少人对这个平台有印象，用户体验和内容构建比不过自家的LOFTER，也打不过半次元，在17年18年前后就悄无声息的关掉了。阿雯的画风在SMC的各位画师中很有辨识度，首先是极度明朗的颜色搭配（这点很优秀！），还有浓厚的少女耽美漫画风（噗嗤）。
◆认识草帽之后，关于画师团队建设我们达成了一个共识，参与《钢笔篇》的画师可以分为两类，一类是自己还在努力，企划和画师一起成长的“社团画师”；另一类是和茶、拿铁这样的已经有了粉丝基础和固定风格的商业画师。对于社团画师，更大的期待是长久的合作，企划需要他们来支撑起骨架，他们进步的路上也可以接到稿件。从《钢笔篇》走到《终止线》，阿雯非常明显是属于边参本边成长的画师，和她一样的还有草帽，战争子，caisena，毋庸置疑，大家是在进步的。在“文具少女”毫无建树的初创期，她鼓励了还有些迷茫的我。

◆《钢笔篇》中阿雯承担了2张立绘3.5张插画的任务，还额外绘制了4份Q图、10张表情包，完全称得上是最佳输出。创作有灵感，出图速度可以很快！色彩搭配的天赋也绝对是独一份。我们是很好的朋友！
◆因为某些我不太想提及的原因，在参加了《夏日记》之后就没有和她约过稿了（还有一方面是因为画风变了），在CP2022SP上我们迎来了久违的重逢（虽然我没到场，是云端重逢）。现在在“重塑生活”的時雨子，也要重塑和她的关系，我无比期待着在不远的将来还有需要她绘制的画卷。

（阿雯早期的私稿）
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◆在我紧锣密鼓现学现卖的排版期间，六街灯火已阑珊稳定发挥，整了不少活，这点无论如何是要肯定的。从他的个人能力上来说我非常需要他，但无时不刻不想取我而代之的举动、不承担风险还想从中分羹这样的行为（或者说吃相）无论如何我是不能认同的。和他形成鲜明对比的是顾问先生，顾问先生不仅慷慨解囊，而且更多是“提建议”，等我来问问题；六街的做法希望我“请”他来当SMC的职业经理人，这和同人创作的精神以及当时SMC所面临的实际问题是冲突的，这为19年的SMC重组埋下了伏笔。




（出自六街之手的早期二创）
◆2018年3月，在焦急的等待中SMC报名了CP22，由于顾问先生和比亚子的提醒，报名过程一切顺利；唯一遗憾的是SMC只有《钢笔篇》一部作品，因此只能申请1张桌子。尽人事——然后等待CPP组委会审核通过，顾问先生看了部分已经完成的内容，告诉我：
“已经很可以了，很多专业社团也达不到您这个水平。”


◆2018年4月，本子的排版和小周边的制作是同步进行的，从时间轴上来讲，本子尚未完成排版的时候，明信片和亚克力钥匙扣已经送厂加工了；当排版工作进行到最后STAFF部分时钥匙扣和明信片已经制作完毕。当我亲手看到钥匙扣和明信片时，我意识到自己制作的纸片和买别家的纸片意义完全不同。

（英雄100本体+钥匙扣+明信片合影）
◆“文具少女”并不是闭门造车，在本子即将完工但尚未发布的这段时间里，時雨子游走于许多平台之间，也做过很多尝试，包括在“文具少女吧”更新一部分进度图、在新钢笔吧征得吧务团队同意后开设专题贴进行安利，甚至还要先傻不拉几的把“什么是拟人什么是娘化”给介绍一遍，生怕年龄稍大的吧友看不懂我在做什么。
◆在外围，SMC联络了一些卖笔墨的平台和TB店铺，诸如小抽屉、放羊滩文具等，不过非常遗憾，拟人创作和真正的文具爱好者并不是一个并集，而是交集，在这两家店铺试销售的效果非常糟糕，随后就进行了下架处理。
◆顾问先生告诉我，主要销售方式无非两种，CP上的场贩和挂TB店的线上通贩。对于作品有限的社团来说自营店铺不如交给代理店销售来得方便，而友商们也都是如此操作的。乐观估计，CP22两天场贩的流水足以把印刷费挣出来，线上线下好好配合可以在短期内实现“制作成本”的回收；而包括稿费在内的“全部成本”回收就颇为困难了——入这一行最好不要指望能暴富。浏览了TB上可以代理销售的二次元店铺，我的目光停留在了较大的两家上：koakuma（已停业）、二维镜像。我暗暗决定等本子做完就在这两家店上代理销售。

（极光衍射制作的商品详情页）
◆《钢笔篇》的排版工作最令人头疼的部分其实不是大量文字，而是STAFF页面；就好比打完一场仗需要论功行赏，每个参与制作的成员得到了什么头衔，和各自的排列顺序是必然要区别对待的。就比如这一页，時雨作为制作人排在了第一位，在感言部分还稀里哗啦意犹未尽的写了这么一堆文字；而约稿的画师们就很言简意赅：我们只是拿钱画稿，没什么好说的嘛！比较特殊的是Reena，她在意的不是非常有限的稿费，而是分享文具的快乐。

◆老实讲看到这个制作信息页面的时候我有些哭笑不得，当时的我居然一本正经的给每个人安排了头衔，乃至“副催”这种听起来很搞笑的称呼；钢笔六六和PC426被归入了合作媒体——这当然没错！

◆最后则是在封底上留下自己的ID，社团logo，以及制作时间——是以CP22D1作为发布时间的。

◆至此，历经一年，从一个虚无缥缈的脑洞，到逐渐勾勒、填色，构建属于我们的世界，离最终骄傲的向世界宣布“我们做到了”仅有一步之遥，这一步之遥是要把它们制作出来，从看得见到摸得着。

第一章丨2017.4-2018.5 CP22前夕·小小军势
★1.1.1 勾勒
◆文具少女的成长过程，实际上是和時雨子的成长过程同步的，经过高三的蛰伏、计划和酝酿，一切准备到了17年9月，也就是进入大学校园的那一刻开始，一切计划开始全线启动。第一章的名字叫【小小军势】，我想表达的是那种普通高中生（好吧其实是大学生）不知天高地厚，在有勇无谋、草台班子、摸石头过河等一系列debuff的情况下挣扎着做出“梦想中的作品”的故事。
◆時雨子不算真正意义上的ACGN狂热者，也不算真的文具发烧友，在开始做文具少女的时候，甚至只有3支钢笔。

（大学开学之前在书桌上拍摄的3支钢笔，她们的命运也各不相同）
◆让我尤其感觉到这份热诚的事情，甚至发生在我坐火车前往哈尔滨的路上，K726停在了德州站，我接到了一位来自内蒙的小伙伴的电话，我们暂且称呼他为“赵同学”，之前赵同学听闻我准备筹集1-2W资金制作同人本，答应我把自己的压岁钱悉数拿出，一共是3500元。但现实中的他是名高中生，和我一样没有经济能力，参与“文具少女”这样没有信用且来路不明的企划是有所顾虑的，最终在和家人据理力争之后，最终将3500的十分之一，即350元投入到企划的制作之中。电话里他很惭愧，但这没有任何好惭愧的，这份惭愧应当属于我。
◆对于大学生活我充满着无限期待！好说歹说这也是超过一本线六七十分的学校，我无限期盼着在这里能遇见同样喜欢ACGN，喜欢钢笔，能够和我一起做文具拟人的伙伴，所以从军训开始就恨不得举个牌子，或是写到脸上：“有没有喜欢文具尤其是钢笔的同学？”经历了整个军训，虽然认识了一位来自天津，随身带着六代149和M800绿条的钢笔玩家，可他对文具拟人毫无兴趣，所以我并没有过多的纠缠。第一波次的“扩列”计划就此落空。

（摄于2017.9 本科期间和舍友的第一张合照）
◆与此同时，创作的重头戏在线上，在顾问先生的指导下，早期SMC把工作分成了3个部分，分别是【美术创作】、【产品制作】、【展会申报】，而【美术创作】中再细分为人设（立绘）+插画+文字。各项工作的分配如下：



（从较早版本的《钢笔篇》企划案中截取的部分）
◆这份名单维持了17年10月的原貌（从移动硬盘里抠出来的），煞有介事的给每个人安排了职责和头衔，每个人的排列顺序也是大有讲究；令人感叹的是如此一份STAFF名单中只有時雨子还在坚持。

（最终敲定的具体任务表）
◆六街灯火已阑珊是企划开始后要求加入的，考虑到他在钢笔吧有很多熟人，于是给了他“副社长”的头衔，但按照先来后到，理应放在最后；创作了TWSBI580AL、Parker世纪和Parker51人设草案的镜与鬼对钢笔拟人有独到的看法，所以将她任命为人设监督。画师序列中草帽君以一位画师的身份和角度提供了独到的见解，远远超出了画师“拿稿酬，画稿子”的职责范围，因此排在所有画师的最前面。
◆如上面的表格所罗列的那样，在17年9月，加入到文具少女创作中来的人无论贡献大小能力高低，都被分配或安排了职务（或是头衔），率先实现了“人人有官做”；但具体每个人做出来多少贡献，并不是都能量化的。
◆顾问先生为《钢笔篇》的制作投入了4500元的经费，并且是一次性投入，这份信任和白花花的银子让我非常动容，这也是我点名感谢不愿透露姓名的顾问先生的原因，時雨子是知恩图报的。
◆暂定名为《钢笔篇》的原创同人本在规格上参考了《天朝铁道少女·北车篇》，彩印36P，骑马钉装订，但内容设置和排版上一定要避开任何可能雷同的部分（《魔都地下铁少女·½号线篇》的启示）。36P的页数可以放下相当多的内容，角色+插图+科普短文+涂鸦杂图，最后以STAFF名单收尾——至少在计划中是很美好的，这份大量堆砌内容的一厢情愿，最终到排版制作的时候成为了不得不舍弃的难题。
◆以《北车篇》收录的内容为参考，《钢笔篇》中收录的角色为10个，每个角色包括立绘、文字介绍以及角色插图，除此之外还应当有封面、封二和封底（但是很可惜，《钢笔篇》并没有封底）；算上这些内容也不足以填满36P的篇幅，因此又增加了科普介绍专栏部分，这本应是个值得延续下来的好习惯，可惜从《星眺绘》开始就没有继续开设了。这些任务之外还有套组内的周边产品的设计——能想到的，足够好做且足够好卖的就是亚克力和明信片啦。
◆最终敲定的10位出场角色和她们的出场顺序如下，且计划之外的作品以GUEST的形式被收录进来。

（黄字部分是截止到文档编辑时间已经完成的稿件）
★1.1.2 相识
◆SMC的画师团队从2017年4月开始招募，最后一位甚至到2018年4月才认识，这期间有几位“后上船”的伙伴，和她们相识的过程很有趣，在《年代记》中应当记录下来这段故事。
◆[和茶]是我在2016年计划着做显卡拟人企划时就列入名单“一定要请来”的画师。最早在《铁道少女·旅客列车篇》中见到了她绘制的色纸，极有辨识度的可爱画风，Q弹到想用手指戳戳的脸蛋——当然更重要的原因是她参本了许多企划，非常明显属于“花钱请的来”的类型；与此形成鲜明对比的是不怎么好说话的时辰。
◆17年10月SMC已经确定了整体框架和具体的绘制任务，而需要看门面的封面、内封以及宣传图需要几位自带粉丝效应的画师来“帮帮场子”，在经过了几轮筛选和排除之后，我非常谨慎的向和茶以微博私信的方式发出了邀请，意料之外的第二天就得到了回复。为了尽可能详细的说明情况、做到有效沟通，在私信中我写明了企划主题、稿件要求、作画参考等信息，这份直率的工作态度非常有用，我想在未来也能一直沿用下去；其中“作画参考”是尚处在草稿阶段的《空中楼阁》，和茶看到后直呼“我背景好烂的”，不过经过沟通还是接下了2张插图的任务。

（长刀研的角色插画，帽子的早期黑历史之一）


（因为背景和舰装真的菜，和茶一度不愿接稿……）
◆[拿铁]说实话我好像记不起来为什么一定邀请她了，依稀记得是因为非常精致的画风（？）。当然，在《钢笔篇》的画师团队中不得不考虑的条件是“他们还接同人稿”。拿铁以非常稳定的品质贡献了《钢笔篇》的封面，至今《钢笔篇》封面都是作画质量相当高的图。

（草稿阶段的149封面）
◆[Scarlet团子]斯卡雷特团子完全承担了魔铁萌那边的人设任务，一个人打满全场并不是一件容易的事情。在拓展画师团队进度受挫的情况下我选择了借鉴友商们的作品，团子也在此列，在微博上进行了初步沟通之后她表示一段时间以来做拟人企划状态还不错，所以在魔铁萌的任务之余可以接下《钢笔篇》的插画绘制任务。需要说明的是即便SMC条件有限，但在稿酬上是按照对方的开价支付的，就最终作品的完成度上来说团子的几张作品都算不上令人满意；并不是说“画的不好”，而是能感受到的“没用力”。
当时间线来到CP22时，魔铁萌的staff半嘲讽的说：“你们可以哇，顾问，团子还有和茶都挖过去了”。
这何尝不是一种NTR。
◆[維尼二飯]饭爷开始文具拟人的创作要早于“文具少女”，在知乎上按照时间排序可以找到早期的78G拟人，后来也绘制了M600白龟的涩图。笔墨之外她更愿意倾注心血的是VOCALOID的各位：尤其是Luka。饭爷的画风非常的复古，在SMC中属于独一份，因此她的作品仅在《夏日记》中收录。顺带，M600白龟的涩图是“文具少女”目前所有作品中唯一受到時雨子承认的R18插图。

（百利金M600金条纹钢笔）
◆[棉狼Rucaz]从势力划分上来说棉狼是很特殊的存在，她更专注于绘制可爱的小动物。和她的相识充满了偶然，2017年12月，在知乎上发现了一个“为什么国内没有文具拟人”的提问，正在酝酿大新闻的時雨子怎能视而不见，于是整理了手头上的有限资源去回答了这个问题：有！不仅有，而且即将登上CP22的舞台！
◆邀请棉狼参加企划之后，她设计了可爱的Safari，同时也提出了“不同颜色的Safari是怎样一种存在”的设定问题，无形之中这个问题也深刻的影响了“边缘坐标”的设定。遗憾的是2017年12月时《钢笔篇》的正刊绘制任务已经安排完毕，棉狼的Safari无法收录进正刊，只能以GUEST插图的形式收录进来，后续Safari的设定被收录进了《茶话绘》。

（在《钢笔篇》上发布了插图，到《茶话绘》中才放出立绘的Safari）
◆[战争子shiro]阿战最吸引我的作品是他15年绘制的南小鸟的泳装图，当我17年主动找上门的时候他在为《诺亚幻想》绘制新角色立绘，这样一位“企业级画师”能够加入企划让時雨子信心倍增。战争子的画风非常有辨识度，用時雨的话讲就是“脸型头型非常适合制作kigurumi头壳”，色彩掌控收放自如，当然也有缺点——产出效率不佳，他也自嘲道“我这一幅画的时间抵得上菜菜3张”。
◆战争子同样是自《钢笔篇》开始打满全场画师，立绘、插画甚至涂鸦都有参与。即便SMC有着不少伙伴，但打满全场的猛汉王真的屈指可数。对了，这家伙不仅是拉拉人，而且是铁打的maki厨。

（战争子15年绘制的南小鸟插图）
★1.2.1 风景
◆時雨子作为新人主催，在《钢笔篇》的过程中不可谓不幼稚。首先是对企划的主题再三更改，没有想明白“要做什么”；随后是对作品的美术风格把控上，由于实在无法做到“同一人设风格”，无奈之下采用了最直截了当的分包制——交给不同的画师，让他们自由发挥。
◆用现在的思路去评价曾经做过的决定是不合适的，尤其是自我否定；采取了分包制意味着对每位创作者的充分信任，这让我联想到了一个描述空空导弹的词语：射后不管。不过这样一个堪称“草台班子”的队伍中还是有两位特殊的存在：草帽和luppykiy。关于草帽的故事后面还有很多要讲，luppykiy则会单独为她整理一段文字。
◆即便我更换了2部手机，电脑也洗过盘，但我尽可能的保存了和草帽交流的各种资料，因此在整理《年代记》的时候我发现有着如此充足的文献资料（黑历史）可供考证。经过若干本作品的探索，最终《终止线》是SMC对“纸质读本”这一项课题的最终答卷；可说起来创作路上充满着欢乐，填充着茫然的时光只有《钢笔篇》的创作之路。这部分保存的黑历史实在太多，考虑到当事人的感受我尽可能摘取一部分做展示（捂脸）。
◆本章节的名字叫[风景]，时间回到五年前，那个时候的我们在做什么，在思考什么呢？
◆确切的日期难以考证，但是每一件事都在为“最终作出本子并参加CP”这个目标积蓄力量。某种意义上说这一小节就是流水账（扶额），我实在没有更合适的方式来讲述它们。
▲17年年初，饭爷绘制了百利金M600白龟的涩图：

▲17年8月，skysora的自我吐槽，不知哪个句读会为后来带来长远的影响：


▲17年9月初，時雨推翻了2版Lamy2000的人设，草帽同样推翻了2版Lamy2000的立绘：


▲17年9月中旬，逐步了解到草帽是个喜欢亲自下厨，会做怪炒饭，动不动就昏脑壳的家伙：

▲17年10月初，六街灯火已阑珊手绘了149的角色海报：

▲17年10月中旬，凌非墨根据镜与鬼的手绘稿制作了“中华文具娘化社”的logo，后来更名为中国文具萌化社：


▲17年10月下旬，大学生活逐渐步入正轨，時雨子买了新的彩墨，为了换取稿费卖掉了钢笔，还有新的RGB炫彩电脑：

▲17年10月下旬，草帽买了一支Lamy Safari，然后手绘了“文具少女”历史上的第一个Q版角色：


▲17年11月中旬，一家名为“钢笔六六”的网站找上了我们，通过沟通确定了“维斯康蒂·伦勃朗”这位角色。
白祈QSR为文具少女留下了两份人设，即便是今日看到这亲切的画风我还是会流泪：


▲17年12月上旬，時雨和草帽在努力尝试构思文具少女们的世界该是什么样子：


▲17年12月中旬，在铁道少女群里看到了发牢骚的南成文。前边提到促使時雨将“文具少女”付诸行动的重要推力之一是“铁道少女”的出版，半年时间过去，《铁道少女图鉴》出版在即，“文具少女”也初见雏形：


▲17年12月底，哈尔滨的气温已经降到了零下三十度左右，在期待和羡慕中中迎来了不属于我们的CP21：


◆在和茶的粉丝群里云参加了CP21，在我的心目中CP就是中国的CM，960万平方公里土地上所有有才华、有创意的ACGN创作者都会参加最高舞台，在这个时候我甚至还怀疑凭借“文具少女”的作品素质，我们是否够格参加这样一场盛会。
◆CP21是《铁道少女图鉴》发布的重大盛宴，南成文邀请了数位画师参加现场签售活动，这种热闹非凡的场景使我大受震撼，和茶签售的名牌我保存在了手机中，一颗“总有一天,我也会像你那么强”的种子埋在了我的心里。

◆一直到CP22，和茶仍然归属于她和绿光的社团“绿光茶会”：

（然后紧接着2018年《广告法》就ban掉了“地表最强”这种说法：至少网店上不能写）
◆虽然“文具少女”的实力和素质仍然比不过铁道少女，但至少这个梦想实现的日期并没有那么遥远，在2020年7月的CP26上得到了实现；而可以昂起头来正儿八经的宣布我们邀请和茶签售则是在2022年2月的CPmini上：

（CP26上的和茶）

（CPmini上首次公开宣布和茶签售的名牌）
◆期间白祈QSR在空间动态中晒出了为这次展子准备的色纸，中间那张非常明显地是《明日方舟》中的赫默，当2019年5月周游正式上线之后時雨子才后知后觉“原来伏笔在那个冬天就已经埋下了吗？”

★幕间①
◆在12月还额外开启了一条支线任务，时间线回到2017年，这一年大火的游戏有两个，一个叫PUBG，一个叫《NieR：Automata》。这部作品人设实在过于吸引人，時雨子在火速通关了游戏本体之后迫不及待地想知道游戏之前的故事，在B站上火速恶补了DOD3的剧情。部分设定资料在网络上很难找到，我只得从闲鱼上收购了一本日版的DOD3设定集。
◆这位出售DOD3设定集的卖家同时还在转手一台Cintiq13HD，我意识到用着如此专业设备的卖家必然也是画师，本着多结识朋友的目的我主动向他提问：请问你参加过CP吗。就是这么如此直球的提问，居然得到了肯定的回答，意外之喜，我添加了他的企鹅，他的ID是“比亚子”。为了好好的准备即将到来对的CP22，我以近乎恳求的语气向他请教参展经验和需要注意的事项，甚至还超纲学到了报名申请CM的流程。

（他拍给我的CP21摊主证，这是我第一次见到实物）
◆比亚子从CP14开始就长期参加CP，一开始是以coser、kiger的身份参加，一直到CP20才开始拿起画笔，随心所欲的绘制了碧蓝航线本、FGO本以及原创的JK本。

（比亚子拍的自己的摊子，虽然作品不多，但每一件都是自己绘制的）
◆CP22上我们曾短暂的见过一面，CP23、24、25是我放了鸽子，而CP26、27、28这三届展会，是因为疫情和她身体原因不能到场，而SMC担任着原创区的街委，我向香菇（CPP现场执行）提出申请，SMC和比亚子的摊位并摊出展，在我目所能及的地方代理销售她的本子。即便每次参展比亚子都知道必然是入不敷出，可看到有读者并不是被卖肉的画风或者是画师的名气所吸引，而是被看起来略显稚嫩的画风和认真细致的线稿所打动，这才是难得可贵的同人创作精神。
◆顺带，现在的她是真正的女孩子了。

序章|2017之前·没有灵魂的集体舞
◆故事开始于2015年，那一年第一次通过了B站的考试拥有了自己的账号，在此之前一直借用同学的账号；那一年在首页上看到了426的《時間与記憶 不属于我的日常》，8.8万的播放量放在今天并不算高，但在15年称得上是相当可观的数字。这一年我所期待的《天朝铁道少女》发布了最新的作品《旅客列车篇》，比肩舰R的立绘质量和国内独一份的铁道拟人主题，让读高中的我大开眼界。
◆现在回想起来2015年的時雨子，如果能回去，除了赶紧抄几套房子之外，还想给他几个大逼兜。回看自己当时可谓是又狂妄有自大，且自卑，这几个属性并不矛盾。和“无知者无畏”同样的道理，如果没有见到过小县城之外的风景，会觉得世界不过如此。偶然的机会参与到了一款名为《装甲风暴》的坦克射击游戏的制作之中，靠着一些技俩取得了内测资格、成为了为其他玩家解答问题的“传声筒”，不由得尾巴就翘了起来。

（《装甲风暴》还健在时的群聊截图）
◆这个时候的贴吧还是很热闹的，铁道少女吧有个ID为“音诗”说“我们高中社团在尝试制作铁道少女的同人游戏”，“感兴趣的话可以一起来讨论”。此时因为装甲风暴正上头的時雨子见到有人讲“做游戏”，自然也是想参与其中，然后把自己的名字刻进一部游戏的制作人员列表里的。嘴巴上叫得响，可并没有这种能力，因为一系列的小鬼行为还有不负责任的言论，在上蹿下跳了两个周之后我和这位音诗连同别的小鬼一起被南成文从群里丢了出来。

（2015年時雨子在天朝铁道少女吧的发言）
◆现在回想，上蹿下跳当小丑、大放厥词说“不就是个游戏嘛我也能做”这种事活该被丢出来；可是关于游戏模式以及卡牌组合的创意确实是有的，也就是说被丢出来的原因是“冒失”而不是自己的创意真的不行（至少没有通过实践被证明真的不行）。在想明白这件事之后我诚恳道歉然后又灰溜溜的回到了铁道少女的粉丝群，不过心态已经不一样了。
“不就是拟人企划嘛，你能做到的我也能做到”这就是我2015年因为小鬼行为被丢出来之后最真实的想法。
◆人是要脸的，脸是挣来的。
◆可是要做什么本子呢？怎么样规划一部作品，又从哪里召集伙伴凑齐经费呢？
◆初次接触PC组装的時雨子把目光放在了电脑配件上，贴吧里还在流传GTX690战术核显卡的传说。
◆但这个愿望并没能如愿实现，一方面是想做GTX690拟人的创意发现早有人捷足先登，另一方面是有了新的爱好：钢笔和彩墨。当然更致命的原因是在制作本子这件事上没有任何的先期准备，身处小县城的時雨子花50元买“没有书号还有乱七八糟内容的画册”已经被老师同学所不理解了，寻找到有共同爱好的伙伴更是痴心妄想。甚至连在学校唯一的二次元朋友都说“你做这件事我不会帮一点忙”。



（当时真的非常喜欢笔墨，实际上手之后发现即便是淡蓝色彩墨[雪明]也无法做到如此通透）
◆时间快进到2017年春天，在《CRH篇》《南车篇》《北车篇》《旅客列车》《新动车组篇》五部作品之后，铁道少女要众筹做正式的出版物了，这让正处于高三焦虑期的我一下子慌神了，“人家都有书号了，你却还在纸上谈兵，差距只会越来越大”。

（截止到2016.10铁道少女发布的所有正刊作品）
◆与其无穷无尽的等待与观望，千里之行始于足下才是最好的办法。

（这张长截图是17年海猫发行个人本之后制作的，某种意义上来说我是他的徒弟？）（就是那个ocean cat）
◆从2017年3月开始時雨子趁着每天的大课间在贴吧里、LOFTER等平台上搜寻有无“文具拟人”或者“钢笔拟人”的企划，如果撞车了的话就马上掉头收手不干；没有撞车作品的话又能否找到志同道合的伙伴。在确认了没有题材撞车之后，我决定先建立起来草台班子，从我列表的一百多位网友中逐个敲门询问是否要一起做本子。
率先回复我的是我笑这题看不穿，当时阿笑应该是大三，还偶尔画一些圆珠笔画。

（我笑这题看不穿17年用圆珠笔画的miku）
（现在想想当时挨个敲门去询问“要不要掏钱做本子”如此不靠谱的事情，和网络诈骗差别不大？）


（在相关文具贴吧发布的咨询贴与招募贴）
◆由于家里长期实行断网断社交的方针，尤其是进入高三后，除了周末短暂的用一用手机之外基本和网络断开了接触。其实有足够的预算的话做一本本子应该不是困难的事情（用现在的眼光去思考17年的事情），可是高中的時雨子除了压岁钱之外别无可动用的资金，而父母相对保守的思想肯定不支持我花几千上万块去做一件完全“不着调”的事情。所以在条件有限、知识储备有限的情况下我准备“闷声发大财”，不会向父母透露任何自己的小算盘。而至于为什么去寻找网友们的话，是因为学校里实在没有能说上话的朋友与同学，14—17年在网络上认识的朋友远比现实里的同学们更可靠（时至今日这个想法仍然未变）。最为令人感动的是列表中有4位好友不仅说可以一起做企划，也愿意贡献一部分经费。这4位加上从贴吧、知乎上招募来的5位小伙伴构成了文具少女最初的草台班子。



（回过头来看当时他们的所作所为，能感受到的是沉甸甸的信任）
◆这里需要点名的成员是skysora，時雨子是14年在贴吧认识的他，刚刚讲到列表中有4位表示愿意参与，他是其中之一且实际贡献最多的也是他。在高考之前的头脑风暴阶段，有实质性发言的也只有我和他；在寻找画师这个重要阶段，白祈QSR、时辰以及许多没有达成共识的画师也是由他筛选出来的。
◆时至2021年，時雨子通过HD认识到了几位galgame制作人，其中《高恋100天》的炒饭、《旧手表》的抽菌早在2017年SMC草创阶段，skysora就尝试联系过，可除了文字之外没有任何拿得出手的东西，也实在难以谈的上能有什么反馈。当《终止线》发布之后，時雨子像交答卷一样赠送了本子，在炒饭的新作《小白兔电商》中《终止线》也以彩蛋商品的形式出现在了游戏之中。

（《小白兔电商》中的《终止线》）
◆《钢笔篇》发布之后，就好像终于把卫星送上了天空，skysora也逐渐退出了社团活动。2021年8月，SMC开始向所有参与了产品制作、展会参展的成员发放纪念章，即便从2018年—2021年间他并没有实质性参与社团活动，但也理应得到一枚[总务]纪念章。


（[总务]纪念章、[协奏]纪念章证书及图样）
◆接下来的问题就是如何规划一部作品&寻找承担文案工作和美术任务的画师们。现在回想画师招募的过程可谓尴尬至极，采取了最笨的挨个敲门的方法，并且因为“不懂规矩乱打的”还给画师们带来了不少困扰，甚至还有直接给我报价报价稿子6K一张吓得直接劝退的画师。从微博、Pixiv和GACHA上招募来了4位“愿意试试”的画师，但[文具少女]此时只是一个概念，没有美术风格和方向可供参考，只能请各位按照自己的习惯自由发挥。
◆白祈QSR，在《夏日记》之后不再接同人创作的稿件，但是只要SMC存在一天，她就是SMC的主美。
在時雨子高考结束后的一段时间里，由镜与鬼设计、山桂贰绘制了整个企划的第一个角色——派克世纪。


（整个企划的第一个角色是朵芙，而朵芙的纹路在初期非常难以表现）
◆高考结束之后的假期足足有80天，这80天可以做相当多的事情，玩游戏可以玩的很痛快，而此时还是一纸空文的[文具少女]至少能比现在更加完善更加像模像样。除了有“想做些东西”的雄心壮志，充斥着内心的更多的则是敢做不敢为、想尝试又担心失败的忐忑心理。富有的人可以投许多次骰子，可对于時雨子来说只能投一次骰子，这种既不是赌徒心理，却又是一场赌局的事情，尤为令人难过。
◆高考结束的那个暑假还有一件事要办，就是把426从15年开始发的前前后后所有的视频全部补番一遍，尤其是百合鸥第一视角的那部時雨子反反复复看了十几遍，这个视角真的太帅，虽然后来魔都也有了浦江线，可实际体验之后仍然很难重新感受到那份感动（好怪哦）。426的视频开头总会有一句话，各位也都知道：
[学会思考，停止盲从]
◆这不是18年之后冒出来的那种“要养成自己的思想”的怪风气，而是真的想让每位观众、读者养成自己的思维方式，拒绝人云亦云亦步亦趋；426在坛子里讲述的自己的故事，就如同此时此刻讲述故事的時雨子，是能够点燃激情付诸行动的精神兴奋剂；不同于贴吧那种鱼龙混杂的社区，PC426的氛围和内容构建都远胜于贴吧，在这里没有可笑的幻想，只有实现梦想的各种方法。
◆抱着投石问路的想法，時雨子把自己的初步想法和基本照抄铁道少女排版的策划案发了出来。


（坛子改版后尚且可以找到内容，但是当时的截图找不到了0.0）
◆在坛子里得到了草帽、极光衍射两位的支持；時雨子有亲手写字的习惯，所以当时阿帽说的一些话，有理有据令人信服的还有一些杂谈都如数誊写在笔记本上，存放到现在反而成了阿帽的黑历史了（噗）。而阿帽得知最初的画师团队中有白祈QSR、[文具少女]以参加CP为目标时，同样的热血澎湃心血来潮于是第二天就把构思的初稿交了上来。老实讲这家伙怪得很，泡在坛子里的时候我看这家伙分享的手办、摄影、HiFi还有外出旅行的各种贴子，应当说不止阿帽一个人而是坛子里的各位所分享的各自不同的生活风景，而这份分享也打开了我认识世界的窗口。
◆完成角色的草稿之后，阿帽在一个月内又陆续产出了不少涂鸦、草稿，在以后很长一段时间都没见到这家伙如此高产过。在这一个月的时间里除了阿帽，还有白祈QSR、luppykiy、山桂贰、战争子shiro这几位也展开了绘制工作，那种勃勃生机万物竟发的境界，犹在眼前。

（原谅我屏幕碎了只能拍照留念了）





（此时此刻两个家伙都还没有揭下伪装）（真的有什么伪装吗？）
◆ 而如何规划一部作品这个问题，時雨子想明白的时候已经是2020年了，在《钢笔篇》的时候我们真的没有什么主旨与核心想法。主题？主题就是文具拟人哇；排版？排版当然是看看哪家风格好直接拿过来就用；世界观？这种拟人类作品真的需要世界观这种麻烦的东西吗？什么都不需要，只要把钢笔拟人的形象画出来就是大胜利了。


◆到2017年8月份時雨子大学开学后，最初的5份人设已经出炉，紧接着就是去寻找更多的小伙伴参与进来，于是又陆续寻找了和茶、Scarlet团子、棉狼Rucaz、拿铁等画师参与进来，对《钢笔篇》的总体规划问题一直到2018年1月才算完成。为了和这些画师们保持“紧密的沟通”，時雨子购买了几支钢笔寄给他们，能买到原形笔的就赠送原形笔，买不到的就换成质量尚且可以的产品，比如说penbbs的向日葵、百乐dpn70台笔。

（送给白祈QSR的penbbs向日葵）
◆创作的方法是逐渐摸索出来的，在整个过程中虽然有很多idea来自铁道少女、魔都地下铁少女，不过SMC自始至终从未向他们寻求过帮助（或者寻求帮助也不会有什么结果），这份“不摸石头自己过河”的胆识，多年后的時雨子仍然相信是正确的决策；而旅途上的一些意外收获，一旦错过就不再（就比如宝藏白祈QSR）。

（看板娘担当——万宝龙149by白祈QSR）
◆有一位需要点名感谢的朋友，他是魔铁萌的第一任社长，在《½号线篇》翻车后引咎辞职；2017年7月在時雨子邀请下担任SMC的顾问，在SMC报名参加CP以及布展问题上提供了巨大的帮助，承担线上销售任务的淘宝店铺“沼津1040”也是他在经营；依照他的意愿，尽可能的不要暴露他的身份和ID；这段历史值得铭记，这份人情同样值得感谢，如果这是SMC的“史记”，那么時雨子觉得应该记住他的贡献。

（这位神秘人制作的参展流程导图）
◆用现在的眼光去看，《文具少女·钢笔篇》是一本“没有灵魂的集体舞”。
◆想做所以就做了。

贴子的起因是時雨子从6月开始准备重振社团活动，在半次元、贴吧等平台恢复了内容更新。
阿帽告诉我坛子已经恢复了，始于这里的梦想绕了一圈又来到了这里（笑）。
但是不同于发在别处的贴子大多数为了宣传，在PC426这里更应该是一份[铭记]；
即便是今晚搜集素材时，看到15、16、17年的发言和那个时候大家对未来的期盼，仍然能够感受到超越时间空间的温度。
2021年6月我们发布了计划内的最后一本纸质读本《序曲的终止线》之后，社团活动基本进入停滞，
虽是终止线，但终止的只是序曲。
为了记住这段故事，時雨子准备以每部作品为分割、按照时间线分成不同的篇章来讲述这段
[step zero to one]的故事。

序章
2017之前·没有灵魂的集体舞
第一章
2017.4—2018.5 CP22前夕·小小军势
第二章
2018.5—2018.12 CP23落幕·Doll’s War
第三章
2019.1—2019.12 CP25落幕·有勇无谋亦是开始
第四章
2020.1—2020.7 CP26落幕·落子无悔
第五章
2020.8—2021.6 CP28落幕·序曲的终止线
第六章
2021.7—至今

画师手动艾特Scarlet团子（虽然不在坛子里）